Zwischen Pflanzen und Bewusstsein

Seit den 1990er Jahren verwendet Mikiko Hara (geb. 1967) eine Zeiss Ikonta-Kamera aus den 1930er Jahren, um ihre Schnappschussfotografien zu erstellen. Oft fotografiert sie, ohne ihre Motive durch den Sucher zu sehen, und kann erst nach der Entwicklung und dem Druck des Films überprüfen, was sie fotografiert hat. Im heutigen digitalen Zeitalter, in dem Fotos mit höchster Schärfe aufgenommen und sofort auf einem LCD-Bildschirm betrachtet werden können, werfen die Unklarheit und Ungewissheit von Haras Fotografien Fragen über die Natur der Beziehung zwischen Betrachten und Fotografieren, zwischen Sehen und Speichern in der Erinnerung auf.

Wenn wir die Fotografie einmal mit Sprachaufnahmen vergleichen, dann fangen Haras Fotografien, die sanft aufgegriffene Ausschnitte der Welt zeigen, auch eine Vielzahl von Umgebungsgeräuschen und Nachhall ein und scheinen eher einer Ansammlung von Klängen und Äusserungen zu ähneln als klar gesprochenen Worten. In ihren Bildern von Strassenszenen und Zugabteilen fängt sie nicht nur die Handlungen und das Aussehen der Menschen ein, sondern schafft es auch, die Umstände ihrer Umgebung sowie die physischen Empfindungen, die Teil der Szene sind, mit einzubeziehen. Obwohl ihre Fotografien auch konkretere Bedeutungen ausdrücken, manifestieren sich diese feineren Nuancen für den Betrachter wie Echos eines unruhigen Geräusches.

In einigen von Haras Fotos, die verlassene Orte zu zeigen scheinen, oder in Fotos, in denen menschliche Motive absichtlich oder zufällig fehlen, nehmen Pflanzen den Mittelpunkt ein – Gebüsche, Gräser, Bäume, die in Gärten oder an Strassenrändern wachsen. Wenn Pflanzen in unserem Alltag in unser Blickfeld geraten, treten sie oft als Teil der Kulisse in den Hintergrund; sie werden normalerweise nicht zu Objekten, die besonders betrachtet werden. Die Pflanzen in Haras Fotografien scheinen jedoch ihren Platz im Hintergrund aufzugeben und plötzlich zu Objekten im Vordergrund unseres Bewusstseins zu werden.

Betrachten wir als Beispiel das Foto eines blühenden Kirschbaums mit Frauen in der Nähe, die dem Baum den Rücken zugewandt sind. Der Baum ist aus einer niedrigeren Perspektive aufgenommen, mit Blick nach oben. In dem Bild drängt sich eine fast taktile Empfindung in den Vordergrund, mit der Wärme des fallenden Sonnenlichts, den Schatten der Zweige und Blüten und der übertriebenen Rauheit und Dreidimensionalität der Baumrinde. Oder das Foto von eingezäunten Blumen, die zur Strasse hin ausgerichtet sind – längere Stiele strecken sich aus dem wilden Wachstum heraus und lehnen sich an den Zaun, während auf der linken Seite des Bildes eine Katze gerade aus dem Blickfeld verschwunden ist und nur noch ihr Schwanz zu sehen ist.
In beiden Bildern öffnet die zufällige Anwesenheit von Tieren oder Menschen eine Kluft, und in dieser Kluft entsteht ein seltsames Gefühl der Distanz, das bis dahin nicht Teil unseres Bewusstseins war. Die Entdeckung dieses neuen Gefühls der Distanz, das meinem Bewusstsein verborgen geblieben war, überraschte mich.