Ryoko Aoki

Ryoko Aoki ist eine Künstlerin, die durch die Zusammenarbeit von traditionellem japanischem Noh und Contemporary-Musik Werke schafft. Sie hat eine wunderschöne und beeindruckende Bühnenpräsenz und eine tiefere und sanftere Noh-Stimme als man sich vorstellen kann. Sie ist die erste und wahrscheinlich einzige unabhängige professionelle Noh-Schauspielerin in einer Welt, deren Wurzeln bis ins 7. Jahrhundert zurückreichen.
„Ich bin nicht unbedingt eine Noh-Schauspielerin im eigentlichen Sinne. Ich selbst betrachte meine Tätigkeit nicht als die einer Noh-Schauspielerin. Ich möchte Grenzen verschieben, deshalb halte ich mich nicht an diesen Titel.“
Noh gilt als die einzige rein japanische Tanzform und soll die älteste Form der Theaterkunst der Welt sein. Ryoko Aoki praktiziert Noh seit der Mittelschule. Sie setzte ihr Studium an der Tokyo University of the Arts fort, wo sie traditionelle japanische Musik studierte und sich auf die traditionelle Kunst des Noh konzentrierte und diese weiterverfolgte.
„Man könnte sagen, dass ich in einem normalen Haushalt aufgewachsen bin. Als ich jung war, habe ich Ballett gelernt, indem ich Mangas gelesen habe (lacht). Aber nach und nach begann ich mich zu fragen, warum ich, obwohl ich Japanerin bin, Ballett lerne, das aus dem Westen stammt, und nicht etwas aus meinem eigenen Land ... Zu dieser Zeit wollte ich irgendwann einmal die japanische Kultur kennenlernen und war fasziniert von dem Nō, das von Zeit zu Zeit im Fernsehen gezeigt wurde.“
Glücklicherweise gab es an ihrer örtlichen Kulturschule einen Noh-Kurs, für den sie sich sofort anmeldete und in dem sie üben konnte. Durch diesen Umstand wollte sie sich unter Nutzung dieser traditionellen Kultur an neuen Formen des theatralischen Ausdrucks versuchen, weshalb sie auf Empfehlung ihres Lehrers an die Tokyo University of the Arts ging.
„Ich wusste nichts über die Welt des Nō, daher freute ich mich darauf, an einem kreativen Ort wie der Tokyo University of the Arts gemeinsam mit Menschen aus verschiedenen Bereichen Ideen entwickeln zu können. Als ich mich einschrieb, stammten die meisten Studenten mit dem Hauptfach Nō jedoch aus Nō-Familien, und ich war die einzige Frau in meinem Jahrgang. Die Abteilung glich eher einer hierarchischen Gesellschaft. Es gab keinen Austausch mit anderen Fachbereichen, und jeden Tag drehte sich alles nur um Noh.“
Obwohl die Befürchtung bestand, dass „Tradition“ und „Kreativität“ Welten voneinander trennen würden, weckte die leidenschaftliche Ausbildung durch einen Spitzenlehrer in Ryoko Aoki eine immer grössere Liebe zum Nō. Ausserdem soll es von Vorteil gewesen sein, nicht aus einer Nō-Familie zu stammen.
„Ich wollte eigentlich an die Universität gehen, um zum Thema ‚Frauen und Noh‘ zu forschen, aber zu dieser Zeit begann ein Austausch zwischen anderen Fachbereichen, an dem ich teilnehmen und eine Zusammenarbeit mit der Oper durchführen konnte. Diejenigen, die aus einer Noh-Familie stammten, waren jedoch eingeschränkt und konnten sich einfach nicht mit anderen Bereichen vermischen. Da ich mich in einer Situation befand, in der ich frei sein konnte, wagte ich neue Schritte.“
Von da an beschloss sie, ihrem Traum von „Kreativität“ zu folgen. Sie setzte ihre Forschung an einer Universität in London fort und begann, Noh mit Contemporary Music zu verbinden.

„Es gab zwar schon zuvor Versuche, Noh und Theater zusammenzubringen, aber im Bereich der Musik war dies noch nicht geschehen. Ich dachte, das würde Spass machen, aber ich fand es schwierig. Noh hat keine Partitur, daher fragte ich mich, wie ich es mit westlicher Notenschrift kombinieren könnte. Ich wollte keine parallele Gegenüberstellung oder Dominanz einer der beiden Kunstformen, sondern eine Ausdrucksform, in der beide wirklich als Einheit im Gleichgewicht stehen. Trotz aller Schwierigkeiten traf ich einige wunderbare Komponisten, die grossartige Musik schaffen wollten, und gemeinsam arbeiteten wir an spannenden, von Noh inspirierten Kreationen. Wir verstanden, was wir ohne Kompromisse erreichen wollten, und ich glaube, dass es uns gelungen ist, etwas zu schaffen, das mich ohne Abstriche repräsentiert.“
Als ich versuchte, den Absichten dieser Komponisten aus dem Ausland gerecht zu werden, wurde mir beim Singen dieser neuen Musikstücke, die sie geschrieben hatten, etwas klar.
„Wie sehr ich auch versuche, den Ausdruck zu finden, den sie suchen, ein Teil davon wird immer Noh sein. Die japanische Tradition des Noh ist untrennbar mit mir verbunden. Ich kann nur ich selbst sein und niemand anderes.
Manchmal habe ich das Gefühl, dass ich nicht weiterkommen kann, aber ich mache weiter, denn ich habe dies ins Leben gerufen, also möchte ich mich weiter anstrengen.“
Leider gibt es in Japan derzeit einen Bereich der modernen Musik, der für die breite Öffentlichkeit zu schwer verständlich ist, weshalb Ryoko Aokis Aktivitäten sich auf Europa konzentrieren.
„In Europa herrscht die feste Überzeugung, dass traditionelle Kulturen nur überleben können, wenn Grenzen für neue Kreationen verschoben werden. Deshalb gibt es dort auch eine Basis für experimentelles Theater. Allerdings kann man sich im Ausland nicht verständlich machen, wenn man sich fügt. Mir wurde klar, dass man keine andere Wahl hat, als mit eigener Willenskraft die Menschen für sich zu gewinnen.“
Traditionen, die weitergegeben werden, oder Dinge, die geschaffen werden sollten, kommen nicht aus unserer Umgebung, sondern immer aus unserem Inneren. Deshalb können wir unseren Zielen weiter nachgehen. Daraus entspringt Ryoko Aokis unerschütterlicher Wunsch, der Welt, die sie als ihre Bühne bezeichnet, neue Kreationen zu präsentieren.