EIN LIEBESBRIEF AN LINDBERGH

Seit einiger Zeit schon suche ich nach der Antwort auf eine stille Frage: „Wie lässt sich Sehnsucht einfangen?“

Als ich von Sigmas neuestem ART-Objektiv und seiner Fähigkeit erfuhr, ein unglaublich weiches, elegantes Bokeh bei gleichzeitig hoher Kontrastauflösung zu erzeugen, musste ich sofort an Peter Lindbergh denken.
Falls Sie Lindberghs Werk nicht kennen: Er gilt weithin als einer der ikonischsten Modefotografen unserer Zeit. Er besass die einzigartige Gabe, die unverfälschte menschliche Schönheit einzufangen, indem er alles Überflüssige wegliess und uns nur die Intimität überliess. Sein Tod hat mir wirklich das Herz gebrochen.

Während ich die letzten Bilder zeige, die mit dem Sigma 135mm F1.4 DG | Art-Objektiv entstanden sind, möchte ich euch hinter die Stille entführen. Zu dem Funken, der die Idee entzündete. Zu den Kooperationen, die ihr Leben einhauchten. Zu den Einschränkungen, die Intimität ermöglichten. Und zu den Zufällen, die sich in Magie verwandelten.

Beim Make-up wollte ich Authentizität. Über P1M haben wir Lateisha Grant kontaktiert. Ihr Ansatz ist subtil und betont die natürlichen Eigenschaften des Gesichts, ohne sie zu überdecken.

Mir war wichtig, dass Bojana wie sie selbst aussieht. Keine Figur, kein Schaufensterpuppe, sondern eine Frau mit einer Geschichte hinter ihren Augen.

In dieser Saison hat mich die Romantik auf den Laufstegen völlig in ihren Bann gezogen, insbesondere die Chloé-Winterkollektion 2025 von Chemena Kamali.
Ihre Kombination aus leichten Stoffen, mit der sie Sommerkleider in die Kühle des Herbstes überführt, wirkte auf eine ruhige Art rebellisch. Mir gefiel die Idee, dass Eleganz nicht schwerfällig sein muss.

Für das Styling habe ich die Garderobenstylistin Rashi Bindra hinzugezogen. Sie versteht es meisterhaft, High Fashion in tragbare Looks zu übersetzen.
Wir sprachen darüber, dass jede Frau ein Seiden-Slipdress in ihrem Kleiderschrank hat und dass Seidenpyjamas zum neuen Luxus nach der Pandemie geworden sind.

Dieses Gespräch führte uns zu „Silk Laundry“, einer in Kanada gegründeten Marke, die zeitlose Seidenstücke kreiert.
Sie haben uns grosszügigerweise Schlüsselstücke aus ihrer neuesten Kollektion zur Verfügung gestellt. Beim Schmuck haben wir mit Michelle Ross zusammengearbeitet, deren auffällige und zugleich raffinierte Stücke den Looks genau das richtige Mass an Kraft verliehen haben.

Für den Shooting-Tag waren Gewitter vorhergesagt, aber ich wollte trotzdem mit natürlichem Licht arbeiten, um Lindberghs Liebe dazu zu würdigen. Um sicherzustellen, dass wir für den Regen gewappnet waren, entschieden wir uns für die Neighbourhood Studios wegen ihres Zugangs zum Innenhof und der regensicheren Ausrüstung.

Glücklicherweise gab es nur einen leichten Nieselregen, und die Wolkendecke schenkte uns stattdessen einen riesigen Diffusor.

Da ich mit einem Objektiv mit Festbrennweite arbeitete, musste ich mich bewegen.
Und zwar viel. Ich musste mir vor dem Auslösen mehr Gedanken über Komposition, Bildausschnitt und Blickwinkel machen.

Das erinnerte mich an meine Anfänge in der Fotografie, als ich mit nur einem Objektiv und viel Absicht arbeitete. Diese Einschränkung wurde Teil der Poesie.

Als ich zum ersten Mal ein Bild auf dem Display der Kamera betrachtete, stockte mir der Atem. Der Hintergrund war nicht einfach nur unscharf, er verschmolz sanft zur Stille. Eine visuelle Stille.

Eine Kompression, die die gesamte Aufmerksamkeit auf das Motiv lenkte, ohne die Vielfalt der umgebenden Texturen zu verlieren. Obwohl ich bei schwachem Licht fotografierte, ermöglichte mir dieses Objektiv, die Blende auf F1.4 zu öffnen, wodurch genügend Licht einfiel, um die Stimmung zu bewahren, ohne Details zu vernachlässigen.

Selbst dunkle Töne vor dunklem Hintergrund wurden lebendig. Es fühlte sich ehrlich gesagt so an, als würde ich im Mittelformat fotografieren. Ich konnte kaum glauben, wie scharf und filmisch die Bilder aussahen.

Einer der grössten Unterschiede zwischen redaktioneller und Werbefotografie ist die Emotion in den Details. Ich liebe Bewegungsblur, Weichzeichner und die Überlagerung von Elementen, die sich wie Erinnerungen anfühlen.

Dieses Objektiv bot mir so viel Spielraum. Die Möglichkeit, sowohl bei der Garderobe als auch beim Hintergrund sanfte, neutrale Farbtöne zu überlagern und dennoch das Motiv im Bild hervorzuheben, ist ein Geschenk.

Um Peter noch mehr zu würdigen, sind die Bilder nur sehr leicht retuschiert, lediglich um ablenkende Elemente zu entfernen. Ich habe mit Danila Panfilov zusammengearbeitet, wegen seiner sanften Hand und seines minimalistischen Ansatzes.

Für mich ist ein Modefilm eine ganz eigene Art von Poesie. Er bewegt sich anders als das traditionelle Kino. Es gibt keinen Anfang, keine Mitte und kein Ende. Die Geschichte ist oft zirkulär, nicht linear. Er ist dafür gemacht, in Loops angesehen zu werden, sei es in den sozialen Medien oder auf Bildschirmen in Showrooms.
Mit jeder Wiederholung dringt die Geschichte tiefer in die Sinne ein.

Als ich die stille Einsamkeit des Studiohofs beobachtete, ertappte ich mich dabei, wie ich nachdachte und mich nach weiteren ruhigen Morgenstunden auf meiner Terrasse sehnte. Ich wollte dieses Erlebnis romantisieren.

Inspiriert von „Der Alchimist“ von Paulo Coelho, einer Geschichte über persönliche Verwandlung und spirituelle Sehnsucht. Ich hoffte, den Zuschauer in einen intimen Moment einladen zu können.

Um die Verletzlichkeit einer Person mitzuerleben, die darüber nachdenkt, wer sie gerade wird.

Im Film gibt es einen Moment, in dem der Wind durch den Innenhof weht und Bojana sich in ihrem Stuhl zurücklehnt und sich ihm hingibt.
Nur für eine Sekunde, mit geschlossenen Augen. Das ist genau die Art von Aufnahme, für die ich lebe. Und das Sigma 135mm F1.4 DG | Art hat sie wunderschön eingefangen. Jeder Faden in sanfter Bewegung.

Ausserdem habe ich kürzlich Lana Del Reys Hörbuch „Violet Bent Backwards Over the Grass“ gehört und mich in ihre Herangehensweise verliebt.
Ihr Buch wird nicht einfach nur vorgelesen, sondern vorgetragen.

Ihre sehnsüchtige Stimme über der Musik wurde zu etwas Filmischem und zugleich Bekenntnisvollem verwoben. Das gab mir die Erlaubnis, diesen Film auf dieselbe Weise anzugehen.

Also schrieb ich ein Gedicht. Einen Liebesbrief, der als Voice-over durch den gesamten Film zieht, begleitet von einer minimalistischen Musikuntermalung.

Wie bei Lanas Poesieaufnahmen ist der Ton stimmungsvoll und roh. Nicht alles wird erklärt, aber alles wird gefühlt.

Das ist die Art von Bildsprache, die ich liebe. Wenn es bei Mode nicht um Spektakel geht, sondern um Erinnerung, Präsenz und Emotionen.

Das Schaffen dieser Geschichte hat mich daran erinnert, warum ich mich überhaupt in Fotografie und Film verliebt habe. Es geht um Intimität, Erinnerung, Emotionen.

Das Sigma 135mm F1.4 DG | Art ermöglichte es mir, bewusst zu fotografieren, Weichheit bei schwachem Licht einzufangen und Texturen und Zeit innerhalb eines einzigen Bildausschnitts zu überlagern.

Danke, Sigma, dass ihr mich eingeladen habt, Neues zu entdecken. Dass ihr mich herausgefordert habt, mit einem einzigen Objektiv eine Geschichte zu erzählen. Und dass ihr mir den Raum gegeben habt, die Künstler zu würdigen, die mich geprägt haben.


Mit lieben Grüssen,
Ara