Alles noch...

„Es ist die Vielfalt von Luigi Ghirris Werk, sein eklektischer Charakter, der mich am meisten überrascht und begeistert. Ich kann nicht unbedingt sagen, dass alle Fotos von derselben Person aufgenommen wurden – was ein Kompliment ist! Bei Ghirri ist es nicht nur das Thema, das jede seiner Serien auszeichnet, sondern die gesamte Idee des Gesamtbildes. Alles. Sein Werk ist bemerkenswert vielfältig, und es gibt Momente – viele Momente –, in denen es einen einfach umhaut.“
William Eggleston über das Werk von Luigi Ghirri

Der in Scandiano in Norditalien geborene Fotograf Luigi Ghirri schenkte der Welt mit seiner Serie „Atelier Morandi“ sein grösstes Geschenk. Darin fotografierte Ghirri das Atelier von Giorgio Morandi, einem Künstler, der für seine milchig-pastellfarbenen Gemälde von Vasen und Töpferwaren bekannt ist. In den entstandenen Fotografien wird die Welt Morandis, der als einsamer und meditativer Mensch beschrieben wird, mit erstaunlichem Charme eingefangen.

Die Serie zeigt Morandis altes Atelier, das seit seinem Tod unverändert geblieben ist. Die zwischen Herbst 1989 und Sommer 1990 aufgenommenen Fotos besitzen eine unheimliche Qualität, als wäre Morandi noch immer geistig anwesend und würde Ghirri über die Schulter schauen. Es ist eine aussergewöhnliche Fotosammlung, die einen kurzen Einblick in die Seele des Meistermalers gewährt.

In seinen ruhigen, gemächlichen Bildern widmete Ghirri nicht nur den unzähligen Objekten und ihrer Anordnung in Morandis Atelier Aufmerksamkeit, sondern hielt beispielsweise auch das subtile Spiel des gelben Lichts über einer mit Farbe bespritzten Wand fest. Obwohl die Fotos Jahre nach Morandis Tod entstanden sind, sind sie doch eine echte Zusammenarbeit der beiden Künstler. Seit ihrer Veröffentlichung im Jahr 2002 haben die Fotografien nicht nur in Fotokreisen, sondern in der gesamten Kunstwelt Aufmerksamkeit erregt.

Luigi Ghirri (1943–1992) wurde zunächst von den Werken von Eugene Atget und Walker Evans beeinflusst und fotografierte in Europa schon lange vor der Entstehung der New-Color-Bewegung in Amerika in den 1970er Jahren in Farbe. Nach der Veröffentlichung seines ersten Fotobuchs „Kodachrome” im Jahr 1978 konzentrierte sich Ghirri in den 1980er Jahren auf Architektur und italienische Landschaften. Tragischerweise starb Ghirri nach der Fotografie des „Atelier Morandi” im Alter von nur 49 Jahren, während er die Fotos für die Veröffentlichung vorbereitete.

Luigi fotografierte Landschaftsbilder unter dem kristallklaren Licht seines geliebten Norditaliens. Luigi hinterliess auch ein literarisches Vermächtnis mit seinen Schriften zur Geschichte und Theorie der Fotografie in einem veröffentlichten Fotobuch mit dem Titel „Lezioni di Fotografia”. Dieses Werk war für William Eggleston die Einführung in die Welt von Ghirri, und der Filmregisseur Wim Wenders zählte ihn zu den „grössten Meistern der Fotografie des 20. Jahrhunderts”. Er ist ein Fotograf, der bis heute von vielen im Westen verehrt wird. Seine Arbeit ist auch in Japan bekannt, da sie in einem Sammelband von Atsuko Suga, der bekannten Essayistin für italienische Kultur und Übersetzerin italienischer Literatur, vorgestellt wird. Es gibt Menschen, die vielleicht schon einmal einen Blick auf das Buchcover geworfen haben, aber höchstwahrscheinlich wissen sie nichts über Morandi oder Ghirri. Mit einem Stil, der von einer Stille geprägt ist, in der die Zeit stehen geblieben zu sein scheint, erinnert es vielleicht an ein Gefühl der Sehnsucht oder Nostalgie nach etwas, das man schon einmal irgendwo gesehen hat.

Luigi Ghirri, der neben seinen wunderbar klaren Fotografien der beliebten norditalienischen Landschaften auch eine Essaysammlung über Fototheorie und -geschichte hinterlassen hat („The Complete Essays 1973-1991“), wird auch heute noch von Künstlern und Kritikern verehrt, darunter William Eggleston (siehe Zitat am Anfang dieses Artikels) und der deutsche Filmregisseur Wim Wenders, der ihn als „einen der grössten Fotokünstler des 20. Jahrhunderts” bezeichnete.