DIE KUNST DER LANDSCHAFTSFOTOGRAFIE MEISTERN: DIE POESIE VON GUILIN EINFANGEN

Ich wurde in Guilin geboren, das als „der schönste Ort unter dem Himmel“ bekannt ist und für seine Berge und Gewässer berühmt ist. Guilin hat üppige Berge, ruhige Flüsse und eine einzigartige Schönheit, die das Ergebnis einer langen Geschichte voller alter Erinnerungen ist.

Ich hatte das Glück, in meiner Kindheit bei dem renommierten Meister der traditionellen chinesischen Malerei, Tang Daochang, zu lernen. Unter seiner Anleitung erfuhr ich die Essenz der klassischen ART kennen, was in meinem Herzen den Keim einer tiefen Liebe zur Ästhetik der traditionellen chinesischen Malerei säte. Als international tätiger Landschaftsfotograf habe ich die strahlenden Nordlichter in Island, den funkelnden Sternenhimmel in Neuseeland, die majestätischen Vulkane in Indonesien, die unberührten Gletscher in Grönland, die tosende See in Australien, die weite Sahara in Marokko und den grandiosen amerikanischen Westen fotografiert. Doch es sind nach wie vor die malerischen Landschaften meiner Heimatstadt Guilin, die mein Herz berühren.

Der berühmte chinesische Maler Li Keran sagte einmal: „Die künstlerische Konzeption ist die Seele der Kunst, die Konzentration der Essenz objektiver Dinge, verbunden mit der Gestaltung menschlicher Gedanken und Gefühle, die durch eine hochgradig künstlerische Bearbeitung erreicht wird, um eine künstlerische Sphäre zu schaffen, eine Sphäre der Poesie.“ Daher ist es mein höchstes Ziel, das ich mein ganzes Leben lang verfolgt habe, die einzigartige künstlerische Konzeption der Landschaften von Guilin einzufangen.

Guilins Landschaften lassen sich mit Weitwinkel-Objektiven einfangen, um grossartige visuelle Meisterwerke zu schaffen. Sie können aber auch mit mittleren bis langen Brennweiten anmutig und elegant wiedergegeben werden – eine Eigenschaft, die mir besonders am Herzen liegt. Daher ist die Brennweite von 70–200mm für die Fotografie in Guilin unverzichtbar. Das neue SIGMA 70–200mm F2.8 DG DN OS | Sports ist ein Zoom-Objektiv mit grosser Blende, das für spiegellose Vollformatkameras entwickelt wurde. Als Teil von SIGMAs spiegellosen „The Big Three“ (einem Trio von F2.8-Zoom-Objektiven mit grosser Blendenöffnung, die Brennweiten von 14mm bis 200mm abdecken) liefert dieses Objektiv dank des neuesten optischen Designs nicht nur eine herausragende Bildqualität, sondern bietet auch hochkarätige Funktionalität, um den Anforderungen von Profis sowohl bei Foto- als auch bei Videoaufnahmen gerecht zu werden.

Was sind die Vorteile des SIGMA 70–200mm F2.8 DG DN OS | Sports für die Fotografie der Landschaften von Guilin?

Brennweite: Der Brennweitenbereich von 70–200mm bietet vielseitige Möglichkeiten, um sowohl nahe als auch ferne Motive einzufangen und dabei eine klare und schlichte Bildkomposition beizubehalten. Dies entspricht eher der minimalistischen Ästhetik der chinesischen Kunst. Zudem ermöglicht er Panorama-Zusammenfügungen mit langen Brennweiten, was zu Bildern mit höherer Auflösung führt, die sich für grossformatige Abzüge eignen.

Weitwinkel: EineBlende von F2.8 ermöglicht kürzere Verschlusszeiten, sodass auch unter schwierigen Lichtverhältnissen aus der Hand fotografiert werden kann. Diese Vielseitigkeit lässt mir mehr Freiheit bei der Arbeit und sorgt zudem für einen schöneren Blur am Hintergrund, wodurch die Motive besser zur Geltung kommen.

Bildstabilisierung: Dank des optischen Stabilisators mit neuem Algorithmus (OS2) ist dieses Objektiv in der Lage, Verwacklungen zu reduzieren – selbst bei etwas längeren Verschlusszeiten unter schlechten Lichtverhältnissen. Dies erhöht die Erfolgsquote bei Aufnahmen aus der Hand.

Hervorragende Bildqualität: Das Objektiv bietet eine hohe Auflösung und erfasst mehr Details in den Landschaften von Guilin, was zu klareren und schärferen Fotos führt. Die präzise Farbwiedergabe gibt die echten Farben der Landschaften von Guilin wieder und macht die Bilder lebendiger. Der hohe Kontrast trägt dazu bei, Details und Tiefe an den Übergängen zwischen Licht und Schatten besser darzustellen, wodurch dreidimensionale, strukturierte Fotos entstehen.

Innenzoom-Objektiv: Diese Konstruktion sorgt für eine konstante Objektivlänge während des gesamten Zoom-Vorgangs, wodurch das Objektiv handlicher und benutzerfreundlicher wird. Darüber hinaus verbessert die Innenzoom-Konstruktion die Abdichtung und schützt vor Staub und Feuchtigkeit, sodass Aufnahmen auch bei leichtem Regen möglich sind.

Wetterschutz: Als Teil der Sports-Serie verfügt dieses Objektiv über robuste, staub- und spritzwassergeschützte Eigenschaften sowie eine wasser- und ölabweisende Beschichtung auf der Frontlinse, wodurch ich es unter verschiedenen anspruchsvollen Aufnahmebedingungen einsetzen kann.

Geringes Gewicht: Das Objektiv wiegt in der L-Mount-Ausführung 1.345 g und ist damit ideal für Landschaftsfotografen, die ihre Ausrüstung täglich mit sich führen.

Schneller Autofokus: Das Objektiv nutzt einen doppelten HLA (High-response Linear Actuator) für einen schnellen und präzisen Autofokus, was für Fotografen, die schnell reagieren müssen, entscheidend ist.

Haben Ihnen die technologischen Verbesserungen bei Kameras und Objektiven eine neue Perspektive auf die Fotografie eröffnet?

Da sich die Fototechnologie ständig weiterentwickelt, haben Verbesserungen bei der Leistung von Kameras und Objektiven meine Möglichkeiten und meinen kreativen Spielraum tatsächlich erweitert. So ermöglicht mir beispielsweise die hochauflösende Kamera SIGMA fp L, feinere Details einzufangen, und dank eines grösseren Dynamikumfangs kann ich auch unter schwierigen Lichtverhältnissen oder bei schlechten Lichtbedingungen problemlos fotografieren. Gleichzeitig bietet mir das Design des neuen SIGMA 70–200mm F2.8 DG DN OS | Sports die Möglichkeit, mit verschiedenen Aufnahmeeffekten und Perspektiven zu experimentieren. Diese technologischen Verbesserungen stellen mir mehr Werkzeuge und Mittel für Ausdruck und Kreativität zur Verfügung, sodass ich mich der Fotografie aus vielfältigen Blickwinkeln und mit unterschiedlichen Methoden nähern kann.

Warum ist die Fotografie für Ihr Leben und Ihre Arbeit so wichtig?

In erster Linie bin ich professioneller Landschaftsfotograf. Die Fotografie ist nicht nur mein Beruf, sondern auch meine Leidenschaft. Die Möglichkeit, das zu tun, was ich liebe, meinen Zeitplan frei zu gestalten und meiner Leidenschaft nachzugehen, ist eine tiefe Quelle des Glücks. Ich bin fest davon überzeugt, dass wir nur durch echte Leidenschaft Spitzenleistungen erzielen können. Ich hege grosse Liebe zur Natur und tiefe Ehrfurcht vor ihr. Ich halte die Natur für die beste Designerin. Vielleicht ist es gerade die Verschmelzung meiner künstlerischen Begabung für die Malerei mit der Natur, die meine unermüdliche Suche nach atemberaubenden Landschaften beflügelt. Die Fotografie ermöglicht es mir, meine Komfortzone zu verlassen und gleichgesinnte Freunde zu finden. Ich habe zwar viele Schüler, doch sie sind auch meine Lehrer und stehen mir in verschiedenen Aspekten des Lebens und der Arbeit eine grosse Hilfe zur Seite.

Woher schöpfst du Inspiration für deine Fotografie?

Ich lasse mich von Poesie, Malerei, Musik, Filmen und Gesprächen mit vielen Künstlern inspirieren. Um jedoch wahre Inspiration zu finden, glaube ich, dass sie aus einem ruhigen Herzen entspringt. Nur wenn das Herz ruhig ist, können tiefes Nachdenken und Vorstellungskraft entstehen, und die Inspiration folgt ganz von selbst. Bilder sind Projektionen der Seele. Die Landschaftsfotografie ist ein künstlerisches Schaffen im Einklang mit der Natur, ein Ausdruck von Emotionen, der mich immer wieder dazu inspiriert, mein nächstes Ziel zu suchen.

Was ist für dich beim Fotografieren unverzichtbar?

Beobachtungsgabe, Ausdauer und Vorstellungskraft.

Welchen Rat hast du für diejenigen, die sich in der Fotografie versuchen möchten?

ART erfordert Talent und stützt sich stark darauf. Dieses Talent besteht nicht nur aus Lebenserfahrung, Ästhetik und künstlerischem Wissen. Ich persönlich glaube, dass auch Leidenschaft, Beharrlichkeit, Kommunikation und Methodik Teil des Talents sind. Zudem ist es entscheidend, den richtigen Stil zu wählen, der zu den eigenen Fähigkeiten und Stärken passt. Es ist wichtig, den Markt zu verstehen und nicht nur blind von Idealen zu sprechen, da es eine Herausforderung ist, von der Fotografie zu leben. Anfänger können renommierte Fotografie-Websites besuchen, um ihre Lieblingswerke zu sammeln. Ich empfehle, täglich Bilder zu sammeln und darüber nachzudenken. Beginne nach drei Monaten damit, entschlossen Werke zu löschen, die dir nicht besonders gefallen, oder Themen, die für dich nicht umsetzbar sind. Dieser Schritt sollte auf deine Voraussetzungen und Stärken abgestimmt sein. Lösche letztendlich so lange, bis nur noch zehn Bilder übrig sind. An diesem Punkt wirst du deinen bevorzugten Stil kennen. Suche dir dann Fotografen mit ähnlichen Stilen und konzentriere dich darauf, von ihnen zu lernen. Sie sind deine besten Lehrer. Nachahmung ist ein guter Ausgangspunkt. Mach dir keine Sorgen darüber, anderen zu ähneln – das ist nur der erste Schritt.

Die Landschaftsfotografie erfordert erhebliche Investitionen in Ausrüstung und Drehorte. Eine stabile finanzielle Situation ist eine solide Grundlage. Es ist eine Herausforderung, hervorragende Arbeiten zu schaffen, und dies hängt in erster Linie von der eigenen künstlerischen Entwicklung ab. Als Landschaftsfotograf sind Begeisterung, Engagement, Ausdauer, Bescheidenheit und die Offenheit für unterschiedliche Perspektiven die entscheidenden Faktoren.

Was sind derzeit Ihre Herausforderungen im Leben oder ganz allgemein?

Meine Work-Life-Balance ist im Moment gut, und insgesamt läuft alles reibungslos. Die einzige potenzielle Herausforderung könnte darin bestehen, früher den richtigen Lebenspartner zu finden; das scheint schwieriger zu sein, als epische Szenen einzufangen. Ich hoffe, dass ich in Zukunft die berühmten Berge und Flüsse der Welt erkunden und gemeinsam mit ihr noch bessere Arbeiten schaffen kann. (lacht)