AUS DER KUNST, EIN MOTIV ZU FOTOGRAFIEREN
EINES MOTIVS
UND SEINEN HINTERGRUND

„Spass ist wichtig. Man sollte Freude am Prozess und am Motiv haben. Wenn man sich langweilt oder mit dem Motiv unzufrieden ist, sieht man das auf den Bildern.“
―Alec Soth

Seit 13 Jahren arbeite ich als Dokumentar- und News-Fotograf, während ich in letzter Zeit parallel dazu auch vermehrt kommerzielle Videoaufträge übernehme.

Als Dokumentarfotograf faszinieren mich Menschen, ihre Lebensweise, ihr Lebensumfeld und das, was sie tagtäglich bewegt. Ich kann eine ganze Woche damit verbringen, die Menschen kennenzulernen, die ich fotografieren möchte, und an manchen Tagen nicht einmal ein einziges Foto machen. Ich glaube, ich liebe Menschen einfach generell, ganz gleich, wer sie sind oder was sie tun.

Das ist der Grund, warum ich mich vor über einem Jahrzehnt für diesen Beruf entschieden habe.

Die News-Fotografie hingegen ist eine ganz andere Welt. Hier muss man versuchen, grundlegende Fragen zu beantworten, wie sie in der 5Ws+H-Formel definiert sind, die viele einem englischen Rhetoriker namens Thomas Wilson zuschreiben: „Wer, Was, Wann, Wo, Warum und Wie“. Es ist für mich immer eine gute Übung, egal ob ich gerade arbeite oder nicht, zu versuchen, diese Fragen zumindest teilweise zu beantworten.

Als ich anfing, professionell zu fotografieren, habe ich hauptsächlich Objektive mit 24mm, 28mm und 35mm verwendet. Daher fühlte es sich für mich mit dem neuen 16–28mm F2.8 DG DN | Contemporary irgendwie ganz natürlich an, zu diesen Brennweiten zurückzukehren. Zurück zu meinen Wurzeln.

Um ehrlich zu sein, freute ich mich auch darauf, mit einem grösseren Bildwinkel zwischen 16 und 24mm zu fotografieren.
Ich möchte die Betrachter wirklich in die Szene eintauchen lassen, die ich einzufangen versuche, sodass sie sich von den Menschen, die ich fotografiert habe, umgeben fühlen. Wenn ich Workshops für Fotografen leite, ermutige ich die Teilnehmer normalerweise dazu, ihr Publikum virtuell auf einen Spaziergang mitzunehmen. Die Menschen sollen das Gefühl haben, selbst an dieser Kreuzung zu stehen, direkt neben dieser Person. Ich wusste, dass mir dieses Objektiv die Möglichkeit geben würde, dies wie kein anderes zu erreichen.

Da ich seit 2019 in Japan lebe, ist der April normalerweise der Monat, in dem viele von uns Pressefotografen losziehen, um die blühenden Kirschblüten zu fotografieren, die hier als „Sakura“ bekannt sind. Diese Bilder werden später hier und da als Kurzberichte veröffentlicht oder weltweit zu Illustrationszwecken verwendet. Für viele Menschen in der westlichen Welt mag „Sakura“ manchmal als kleines Klischee angesehen werden, aber für die Japaner, ob jung oder alt, ist es wahrscheinlich einer der Höhepunkte des Jahres.

Sie steht für so viel mehr als nur blühende Blumen. Sie ist ein Symbol sowohl für Schönheit als auch für Vergänglichkeit, da diese Blüten ebenso schnell verblühen, wie sie blühen, und ist daher tief mit dem Konzept von „Wabi-Sabi“, der japanischen ART der Vergänglichkeit, verbunden.
Mit anderen Worten: die Schönheit in Dingen zu schätzen, die dazu bestimmt sind, zu vergehen.

In dieser Reportage war das neue SIGMA 16–28mm F 2,8 DG DN | CONTEMPORARY der perfekte Begleiter.

Für einen Fotografen kann ein Zoom-Objektiv alle Lieblings-Objektive in einem vereinen. Dieser kompakte kleine Werkzeugkasten erwies sich für Landschaftsaufnahmen ebenso hervorragend wie für Nahaufnahmen und Porträts.

In Kombination mit meiner spiegellosen Vollformat-Kamera von Sony half es mir, bei jeder verfügbaren Brennweite atemberaubende Bilder zu erstellen. Ich war, gelinde gesagt, ziemlich beeindruckt von der Schärfe und dem Kontrast dieses Objektivs, selbst bei voller Blendenöffnung von F2.8 – was es zu einer praktischen Wahl sowohl für Amateure als auch für Profis macht.

Ich sage oft, dass ein Fotograf Bilder machen sollte, wann immer es möglich ist. An einem freien Tag mit der Kamera um den Hals hinauszugehen, ist immer eine gute Idee.
Seit meinem Umzug nach Japan habe ich die Freude am täglichen Fotografieren ausserhalb meiner regulären Aufträge wiederentdeckt. Neuere Kameraeinstellungen auszuprobieren, Bilder etwas anders zu komponieren und Orte zu erkunden, an denen man noch nie war – all das sind gute Ansätze, wenn man seine Fotografie auf die nächste Stufe heben möchte.

Für solche Tage hat dieses neue SIGMA 16–28mm F 2,8 DG DN | Contemporary viel zu bieten. Mir gefällt besonders, wie kompakt es ist – dank des internen Zoom-Objektivs, das dafür sorgt, dass sich die Grösse des Objektivs nicht verändert. Dadurch fühlt es sich fast wie ein Objektiv mit Festbrennweite an, sodass man es problemlos überallhin mitnehmen kann. Ich habe ein paar Tage lang in Osaka und den umliegenden Vororten fotografiert und hätte zu Beginn fast vergessen, dass ich meine Kamera mit diesem Objektiv in meiner Tasche hatte!

Die beeindruckende optische Leistung hat mich nie im Stich gelassen, besonders bei schlechten Lichtverhältnissen, wo die konstante Blende von F2.8 enorm geholfen hat. Kurz gesagt: Es lieferte Bilder, mit denen viele teurere Festbrennweitenobjektive – ganz zu schweigen von aktuellen Smartphones – unmöglich mithalten konnten, was es zum perfekten Alltagsbegleiter für einen Geschichtenerzähler wie mich macht.