ICH BEGEISTERE MICH FÜR DINGE
, DIE REIN UND DOCH KRAFTVOLL SIND.

Normalerweise verwende ich eine Vielzahl an Fotoausrüstung, darunter Leica, SIGMA, Fujifilm, Hasselblad und Canon. Aber ich bin ein treuer Leica-Nutzer. Angefangen beim Experimentieren mit Leica-Film bis hin zur späteren Nutzung einer Leica-Digitalkamera – ich mag den Retro-Farbcharakter dieser Kameras sehr.

Derzeit arbeite ich als Werbefotograf und interdisziplinärer bildender Künstler. Ich betrachte die Werbefotografie als Chance zur Weiterentwicklung, die zudem eine gute Übung darstellt. Viele Fotografen mögen das Geschäftliche vielleicht nicht, aber ich sehe das anders. Es erfordert nicht nur, dass man seine Fähigkeiten kontinuierlich verbessert, sondern auch, dass man seine allgemeinen Kompetenzen ausbaut – für die Kommunikation während des Shootings, für Marktüberlegungen und so weiter. In diesem Prozess verbessert man sich in allen Bereichen weiter. Man hat mehr Freiheit, den Stil zu kreieren, den man liebt, und gleichzeitig davon leben zu können. Ich denke, dass Geschäftliches und künstlerisches Schaffen von selbst ein gutes Gleichgewicht finden müssen, was sehr wichtig ist. Ich definiere mich selbst so, dass ich als Fotograf meine Fähigkeiten bei der Arbeit verbessern, bessere Werke schaffen und mich auf die Bereiche konzentrieren kann, die mir gefallen und die ich gestalten möchte.

Wie ist Ihre Impression von den neuen Objektiven der SIGMA I Series, insbesondere vom 90mm F2.8 DG DN | Contemporary?

Das geringe Gewicht und die Kompaktheit der SIGMA I Series beeindrucken mich. Ich habe schon immer eine Brennweite von 90mm verwendet, um fotografisch kreativ zu sein, aber Objektive dieser Brennweite sind in der Regel schwerer. Als Fotografin sind mir das ansprechende Design und die Grösse der Ausrüstung besonders wichtig. Das SIGMA 90mm F2.8 DG DN | Contemporary bietet mir ein ganz neues Erlebnis.

Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen als Fotografin erzählen? Wie sind Sie zu diesem Beruf gekommen?

Mein Vater fotografiert sehr gerne, daher hat er, als ich klein war, oft mit seiner Filmkamera Fotos gemacht. Später habe ich an der Hochschule Kunst und Design studiert, wo es einen speziellen Fotokurs gab. Damals habe ich angefangen, den Umgang mit einer Digitalkamera zu lernen. Nach meinem Hochschulabschluss habe ich verschiedene Berufe ausprobiert, von denen ich dachte, dass sie mir gefallen würden. Ich arbeitete als Reporter bei den Medien, war als Designer in einer Designagentur tätig, entwarf Kleidung für ein Modeunternehmen und war anschliessend als Illustrator bei einem Spieleentwickler beschäftigt. Doch egal, was ich tat – die Fotografie war das Einzige, was mir immer am Herzen lag. Als ich mich daher entschloss, mich selbstständig zu machen, wurde ich Fotograf und gründete mein eigenes Fotostudio. Als ich noch als Grafikdesigner in einer Spielefirma tätig war, entwarf ich zufällig ein Plakat für eine bekannte heimische Fernsehserie. Der Auftraggeber war mit meiner Arbeit sehr zufrieden und wollte, dass ich für das Design der nachfolgenden Plakate der Serie verantwortlich sein sollte. Ein Freund erzählte diesem Kunden, dass ich zur Fotografie wechseln würde, woraufhin der Kunde mir auch die Fotografie anvertraute – und so kam es, dass ich Plakate für Filme und Fernsehserien sowie Porträtaufnahmen von Künstlern gestaltete. Ob Design oder Fotografie – für mich stehen kreative Ideen und Ästhetik immer im Mittelpunkt; sie bestimmen lediglich den endgültigen visuellen Ausdruck durch unterschiedliche Darstellungsweisen.

Welche Rolle spielt die Fotografie in Ihrem Leben und Ihrer Karriere?

Die Fotografie ist ein unverzichtbarer Teil meines Lebens und meiner Karriere. Vielleicht werde ich mich eines Tages in andere Dinge verlieben und nicht mehr meinen Lebensunterhalt mit der Fotografie verdienen, aber die Fotografie wird mich mein ganzes Leben lang begleiten. Denn sie ist für mich die Art und Weise, die Welt zu beobachten. Sie lässt mich mehr schöne Dinge im Leben sehen.

Wie entwickelst du deinen eigenen Stil?

Ich glaube, mein fotografischer Stil entspricht sehr meiner Persönlichkeit. Mein Name ist Wen Jing, was „anmutig und ruhig“ bedeutet. Viele sagen, dass ich meinem Namen alle Ehre mache. Doch tatsächlich bin ich angesichts von Dingen, die ich mag, und Menschen, die ich kenne, überhaupt nicht ruhig, sondern zeige mich besonders begeistert.

Das spiegelt sich sicherlich in meinen Fotos wider, die rein und klar, aber kraftvoll sind – genau wie viele Dinge, die ich mag.

Warum passt die I Series so gut zu dir, und mit welchen drei Worten würdest du deine Erfahrungen mit diesen neuen Objektiven beschreiben?

„Klein“ – das habe ich bereits erwähnt. Die Objektive der I Series sind klein, leicht und einfach zu transportieren, was besonders praktisch ist.

Textur. Die fortschrittliche Metalltechnologie der Objektive der I Series, das vollständig aus Metall gefertigte Gehäuse und die präzisionsgefertigten Aluminiumteile verleihen dem Objektiv nicht nur ein grossartiges Design, sondern zeugen auch von Langlebigkeit, was die Qualität des Objektivs noch weiter steigert.

Retro. Das gesamte Objektiv hat einen Retro-Look, und das Bediengefühl – einschliesslich des klar definierten mechanischen Geräusches beim Fokussieren – ist exquisit.