ICH BRINGE MEINE VORLIEBEN
IN DESIGN UND ERGONOMIE AUS.

Was ist für dich entscheidend bei der Auswahl von Dingen,
, die Sie generell gerne nutzen möchten?

Wenn es um die Auswahl von Gegenständen geht, die ich benutze oder mit denen ich interagiere, konzentriere ich mich meist auf den idealen Mittelweg zwischen Form und Funktion. Speziell in der Fotografie stehen für mich zwar immer in erster Linie die erzielten Ergebnisse und die Qualität des Produkts im Vordergrund, doch auch die ästhetische Form bleibt wichtig.

Ein Gegenstand wie eine Kamera oder Kameraausrüstung befindet sich während des Grossteils meiner Arbeitszeit in meinen Händen, und so wird der Gegenstand Teil meines Rituals und meines Schaffensprozesses. Ich mag Werkzeuge, und zwar insbesondere schöne Werkzeuge. Eine Kamera kann ein mächtiges Werkzeug sein, um sich selbst auszudrücken, aber auch um den eigenen Geschmack in Bezug auf Design und Ergonomie zum Ausdruck zu bringen.

Was ist in der Fotografie entscheidend bei der Ausrüstung, mit der man seine Ideen umsetzen kann?

Wenn es um Fotografie geht, wird ein Ausrüstungsgegenstand für mich unverzichtbar, sobald er sich wie ein Verbündeter anfühlt, der mir hilft, meine Ideen auszudrücken. Es fällt mir zwar schwer vorherzusagen, wie sehr ich mich auf eine Kamera oder ein Objektiv verlassen werde, bevor ich sie tatsächlich benutzt habe, doch die Verbundenheit mit der Ausrüstung entsteht meist schon beim Aufnehmen der ersten paar Fotos.

Ich wähle meine Objektive danach aus, welche Erfahrungen ich bereits mit ihnen gemacht habe – wie sie mich selbst und andere emotional angesprochen haben und wie gut es mir gelungen ist, mein Motiv einzufangen.

Wie ist Ihr Eindruck von den neuen Objektiven der SIGMA I Series, insbesondere vom 90mm F2.8 DG DN | Contemporary?

Obwohl ich eher zu Weitwinkel-Objektiven (wie beispielsweise einem 45-mm-Objektiv) neige, wurde das SIGMA 90mm F2.8 DG DN | Contemporary sofort zu einem meiner Favoriten. Während ein Weitwinkel-Objektiv ein wichtiger Verbündeter bei der Erfassung einer Szene, eines Ortes oder eines Kontexts ist, ermöglichte mir die Brennweite von 90mm, mich auf Details, engere und komplexere Blickwinkel, wesentliche Eigenschaften der Architektur (die zu meinen Lieblingsmotiven gehört) sowie intimere Aspekte einer Person oder eines Objekts zu konzentrieren.

Das wunderschöne Bokeh veranlasste mich dazu, selbst bei helleren Lichtverhältnissen mit einer Blende von bis zu F2.8 zu fotografieren, um Objekte und Momente hervorzuheben.

Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen als Kreativdirektor/Fotograf/Filmregisseur erzählen? Wie sind Sie dazu gekommen, in diesem Bereich zu arbeiten?

Mein Einstieg in die kreative Berufswelt erfolgte über das Grafikdesign, insbesondere im Bereich Branding und Corporate Identity. Dank meiner Vorkenntnisse in kreativer Software und Techniken ergab sich daraus die Gelegenheit, als Junior-Art-Director zu arbeiten. Ich habe mir Design- und Fotografiekenntnisse selbst beigebracht, während ich an der Hochschule meinen Abschluss in Marketing und Kommunikation machte. Da ich Autodidakt war, habe ich viele Fehler gemacht, aber diese Erfahrungen haben es mir ermöglicht, neue Fähigkeiten zu erwerben. Als ich nach Los Angeles zog, wollte ich einen neuen Weg einschlagen und begann, in der Produktion zu arbeiten, hauptsächlich als Produzent für Kurzform-Videos wie Musikvideos, Kurzfilme, Werbespots und Dokumentationen. Doch die Welt des Designs holte mich wieder ein, als ich als Art Director bei einem Skateboard-Unternehmen eingestellt wurde. Dort erlernte ich die Fähigkeiten, die ich brauchte, um Creative Director zu werden. Gleichzeitig fand ich wieder zur Fotografie zurück und begann, mich ernsthaft damit zu beschäftigen – zunächst als Hobby, später entwickelte sich daraus eine Nebentätigkeit. Ich lernte einen Freund und Partner kennen, und gemeinsam stiegen wir wieder in die Welt der Produktion ein, was mir ermöglichte, einige Videos zu inszenieren.

Heute halte ich die Balance zwischen all meinen bevorzugten kreativen Formaten: Fotografie, Video, Design, Illustration und seit kurzem auch der pragmatische Ansatz der Kreativberatung, hauptsächlich über die Branding-/Werbeagentur, deren Mitinhaber ich bin. Das Kind in mir will sich nicht auf nur eine Sache beschränken – ich liebe es einfach, in all ihren Formen kreativ zu sein. Die Fotografie ist natürlich weiterhin ein sehr wichtiger Teil meines künstlerischen Lebens sowie meiner Karriere.

Welche Rolle spielt die Fotografie in Ihrem Leben und Ihrer Karriere?

Ich würde sagen, dass ich etwa die Hälfte meines Berufslebens damit verbringe, Fotos zu machen. In meinem Privatleben spielt sie jedoch eine noch grössere Rolle. Obwohl sie in gewisser Weise begrenzt ist, hat die Fotografie die Kraft, mit eigentlich sehr wenig viel zu bewirken. Ein einziges Bild kann ausreichen, um die Aufmerksamkeit eines Menschen zu wecken, und diese Herausforderung interessiert mich immer wieder. Obwohl ich mich schon immer als Amateurfotografin gesehen habe, habe ich verstanden, dass die Fotografie als Medium dabei helfen kann, berufliche Ziele voranzutreiben. Als Kreativdirektorin habe ich festgestellt, dass die Fotografie nicht nur unglaublich hilfreich ist, um die Geschichte einer Marke zu erzählen, sondern auch spannend, wenn man mit praktischen Einschränkungen spielt.

Während das Fotografieren für mich selbst befreiend und aufregend sein kann, finde ich, dass der Einsatz der Fotografie als Werkzeug – unter Berücksichtigung der Vorgaben des Storytellings für eine Marke oder eine Person – manchmal noch lohnender sein kann.

Das Umsetzen von Werten und Objekten in grafische Elemente ist ein Prozess, den ich gerne in den Bereichen Kreativleitung, Design und Markenbildung aufschlüssele. Ebenso interessant ist es, Ideen, Gefühle und Markenwerte in Fotografie umzusetzen. Alle kreativen Werkzeuge überschneiden sich oft, und die Fotografie hat diese Tendenz besonders in der Grafik- und Videowelt, was mich fasziniert.

Wie entwickelst du deinen eigenen Stil?

Ich habe nicht allzu viel darüber nachgedacht. Es hat ein paar Jahre gedauert, bis ich meinen Stil gefunden habe, und wahrscheinlich feile ich noch immer daran. Durch Ausprobieren habe ich festgestellt, dass ich in den meisten Medien kein besonders guter Geschichtenerzähler bin. In der Fotografie verfüge ich weder über die Fähigkeiten anderer, eine Geschichte zu erzählen oder etwas Spannendes einzufangen, noch habe ich ein umfassendes technisches Wissen über dieses Medium. Und so habe ich mich ganz natürlich einem Stil zugewandt, der zu mir passt. Ich halte Momente fest, ohne sie abschliessen zu wollen, und konzentriere mich dabei auf subtile Licht- und Struktureffekte, anstatt ein Motiv oder eine Geschichte ausführlich zu analysieren. Mit anderen Worten: Je weniger ich über meinen Arbeitsprozess, meine Ausrüstung oder meine Ausrichtung nachdenke, desto wahrscheinlicher ist es, dass ich etwas Authentisches einfange, das meinem natürlichen Stil näherkommt. Ich fühle mich eher zur skandinavischen und japanischen Ästhetik hingezogen und mag weiche, sanfte und manchmal auch rätselhafte Bilder. Diese Inspiration lasse ich in meinen Stil einfliessen. Ich gehe an meine fotografische Arbeit ähnlich heran wie an Design und Branding und stelle mir oft die Frage: „Wie kann ich mit weniger mehr erzählen?“ Dies führt wahrscheinlich zu der allgemein minimalistischen Ästhetik, zu der ich tendiere.

Warum passt die I Series so gut zu Ihnen, und mit welchen drei Worten würden Sie Ihre Erfahrungen mit diesen neuen Objektiven beschreiben?

Ich würde die SIGMA I Series als elegant, professionell und vielseitig beschreiben.
Eleganz ist für mich ein entscheidender Aspekt. Ich mag es, wenn Dinge schön und schnittig aussehen, besonders wenn ich täglich damit arbeite.

„Professionell“ sollte eigentlich selbstverständlich sein, ist es aber nicht immer. Ich empfinde sie als professionell, weil ich sie schnell verstehe und noch schneller Wege finde, sie zu meinem Vorteil einzusetzen. Sie wirkt robust, solide gebaut und gut durchdacht, und das hilft mir, professionelle Ergebnisse zu erzielen.

Vielseitigkeit wird zu einem zentralen Aspekt der Fotografie, wenn man ständig den Fokus wechselt. Mit dem SIGMA 45mm F2.8 DG DN | Contemporary und dem SIGMA 65mm F2 DG | Contemporary konnte ich eine entscheidende Brennweite für die meisten Motive abdecken, die ich normalerweise fotografiere. Mit dem SIGMA 90mm F2.8 DG DN | Contemporary kann ich nun Motive auf eine Weise fokussieren, von der mir jetzt klar wird, dass ich sie ebenfalls brauchte. Die Vielseitigkeit des SIGMA 90mm F2.8 DG DN | Contemporary eröffnet eine neue Perspektive auf dieselben Motive. Da Menschen und Architektur meine Lieblingsmotive sind, ermöglicht mir das 90-mm-Objektiv, sie auf eine andere Art und Weise zu betrachten und einzufangen – mit grösserer Präzision und dem Wechsel vom Gesamtbild zu detaillierten Ausschnitten.