ICH NUTZE MEINE KREATIVE VISION
UM DIE DINGE EINZUFANGEN, DIE MICH INSPIRIEREN.

Ich bin schon seit langem ein grosser SIGMA-Fan, und zwar schon seit der ersten DP1. Im Laufe der Jahre habe ich die Merrill, die Quattro und in jüngerer Zeit die fp verwendet. Meine Reisefotografie hat sich von Aufnahmen mit kompakten Kameras mit festem Objektiv hin zur Verwendung der SIGMA fp entwickelt, die durch die Möglichkeit des Objektivwechsels ein reichhaltigeres, kreativeres Erlebnis ermöglicht. Ich kann mir jetzt sogar die Vintage-Leica-Objektive meines Mannes ausleihen, da beide über einen L-Mount verfügen. Ich komme aus einem künstlerischen Umfeld, das sich nicht auf die Fotografie beschränkt, sondern auch Malerei, Grafikdesign und andere kreative Medien umfasst. Dies spielt definitiv eine grosse Rolle bei meiner Herangehensweise an meine fotografische Arbeit.

Das Erste, was mir auffiel, war, wie kompakt die Objektive der I Series sind und wie perfekt sie auf dem SIGMA fp-Gehäuse ausbalanciert wirken. Wenn man das Objektiv zum ersten Mal auf die Kamera setzt, fühlt es sich wirklich so an, als wäre es schon immer dort gewesen. Und wenn man anfängt, es zu benutzen, sind die hochwertige Haptik des Materials und die Leichtgängigkeit des Blendenrings äusserst beeindruckend. Ich liebe die Möglichkeiten, die der L-Mount bietet. Ich werde ihn auf jeden Fall mit der fp verwenden, bin aber neugierig auf die anderen Kombinationen, die ich mir damit vorstellen könnte.

Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen als Modedesigner/Stylist erzählen? Wie sind Sie zu diesem Beruf gekommen?

Ich bin Kreativdirektorin und Stilberaterin. Mein Hauptfachgebiet ist die Mode, aber mein Job erfordert einen 360-Grad-Blick, daher beschäftige ich mich ständig mit Kunst (alt und neu), Architektur, Design, Schönheit, Technik, Essen und Lifestyle im Allgemeinen. In meinem Beruf muss man in der Lage sein, riesige Mengen an Informationen aufzunehmen und gleichzeitig die richtigen Inhalte und die richtige Menge für den Kunden, der einem gegenüber sitzt, herauszufiltern. Ich war schon immer sehr neugierig und habe mich leidenschaftlich für Bilder und ihre Bedeutung interessiert. Ich sage gerne, dass es bei meiner Arbeit vor allem darum geht, Geschichten zu erzählen. Die Kunst besteht darin, sie gut zu erzählen – am richtigen Ort und zur richtigen Zeit.

Wie entwickelst du deinen eigenen Stil?

Ich versuche, aufrichtig zu sein, indem ich nur Dinge fotografiere, die ich wirklich schätze. Ich stelle fest, dass sich nach einer Weile Muster in der eigenen Arbeit abzeichnen, und selbst wenn man sich weiterentwickelt, gibt es bestimmte Motive oder Situationen, die man immer wieder einfangen möchte, immer auf der Suche nach dem noch besseren Bild. Es ist wie der Versuch, den perfekten Espresso zuzubereiten – man geniesst den Weg dorthin gerade deshalb, weil man weiss, dass er niemals endet. Meine Aufgabe als Creative Director ist es, ein Gleichgewicht zwischen Instinkt und Vernunft zu finden – das ist es, was ich in der Fotografie anstrebe. Wann immer ich kommerzielle Arbeiten mache, die Styling erfordern, versuche ich, Raum für den Zufall zu lassen, während ich stets die Botschaft im Blick behalte, die jede künstlerische Entscheidung vermittelt. Ich habe mich in die Reportagefotografie verliebt, daher muss ich, um meinen Platz in der sehr kontrollierten Umgebung des Studios zu finden, nach Wegen suchen, sie spontan zu gestalten und mich selbst zu überraschen.

Warum passt die I Series so gut zu Ihnen, und mit welchen drei Worten würden Sie Ihre Erfahrungen mit diesen neuen Objektiven beschreiben?

Alles, was ich an der I Series liebe, dreht sich um ein Gefühl, das mir über alles am Herzen liegt: Freiheit. Dank ihres minimalistischen, schlanken Designs eignet sie sich sowohl für ungezwungene Ausflüge als auch für professionelle Shootings. In dieser Hinsicht ist sie universell einsetzbar. Ihre Kompaktheit und ihre ausgewogenen Proportionen machen sie völlig unauffällig und ermöglichen eine intimere Beziehung zum Motiv. Sie ist so zuverlässig, dass man gar nicht darüber nachdenkt. Der Aspekt der „Ausrüstung“ verschwindet und es geht nur noch darum, Bilder zu machen.

Und schliesslich liebe ich einfach ihre Vielseitigkeit. Wenn man, wie ich, zwischen Architektur-, Interieur-, Food- und Reisefotografie wechselt, bietet der Blendenbereich von F2 bis F22 eine grosse kreative Freiheit.
In drei Worten würde ich also sagen: universell, intim und vielseitig.