Eine völlig neue Kamera und beispiellose Kommunikation:

How To catch the SIGMA fp

Die SIGMA fp war ein Projekt, das viele Herausforderungen mit sich brachte – nicht nur hinsichtlich der Entwicklung der Kamera selbst, sondern auch in Bezug auf die Vermittlung ihres Konzepts, ihrer Stärken und Eigenschaften.

Um die kreativen Qualitäten der SIGMA fp und ihre Philosophie erfolgreich zu vermitteln, brauchten wir einen Ansatz, der sich nicht nur von früheren Digitalkameras, sondern von allen bestehenden Produkten unterschied. Im Laufe der Entwicklung der Kamera stand das für die offizielle Vorstellung der Kamera verantwortliche Team vor der schwierigen Aufgabe, ein völlig neues Konzept prägnant und leicht verständlich zu vermitteln.
Obwohl die SIGMA fp eine Digitalkamera ist, gab es noch keine Kategorie, die ihr Konzept treffend beschrieb, und wir wollten, dass die erste Begegnung mit der Kamera überrascht und das Feld der Möglichkeiten erweitert. Allerdings würde ein zu weit gehender Ansatz, der nur um der Exzentrik willen exzentrisch ist, dem Image der Kamera nur schaden ... und so weiter und so fort.
Wir haben mehr als ein halbes Jahr lang diskutiert und überlegt, wie wir möchten, dass die Kamera von der Welt wahrgenommen wird, was wir dafür tun müssen und was wir vermeiden sollten.

Eine kreative Dekonstruktion

Da wir keine zufriedenstellende Antwort finden konnten, kehrten wir zum Ausgangspunkt zurück: der Dekonstruktion – einer Grundidee der Postmoderne und dem Schlüsselkonzept dieser Kamera. Das Wort steht für eine Denkweise, die grob umrissen werden kann als „anstatt binär zu denken, wird eine Idee dekonstruiert und mit einer neuen Perspektive kreativ rekonstruiert“. Wir beschlossen, diese Philosophie auch auf unsere Kommunikation anzuwenden.

Wir verzichteten auf typische Stereotypen wie „Zielgruppe“ oder „Killer-Eigenschaft“ und beschlossen stattdessen, die Ideen und Werte, die zur Entwicklung der SIGMA fp geführt haben, auf direkte Weise anzugehen. Anstatt Details übermässig zu erklären, konnten wir genügend Freiraum lassen und auf die Vorstellungskraft und Intuition des Publikums vertrauen. Ein solcher Ansatz würde es uns ermöglichen, die wesentlichen Eigenschaften der Kamera genauer und ansprechender darzustellen.

Die Essenz der SIGMA fp mit Hilfe kreativer Künstler zum Ausdruck bringen

Als Nächstes mussten wir die richtige Person finden. Kreative Künstler sind in der Lage, eine Fülle von Ideen und Informationen zu kombinieren, sie zu verfeinern und in eine völlig andere Form zu verwandeln und so die ursprünglichen Ideen hundertmal spannender zum Ausdruck zu bringen. Was wir brauchten, war ein externer Regisseur mit der Sensibilität und dem technischen Know-how, die für solche kreativen Transformationen erforderlich sind, unabhängig davon, ob er bereits ein begeisterter SIGMA-Anwender war. Wir wollten, dass der Regisseur die Kamera in die Hand nimmt und sich ein Bild von ihr macht, und dass er sich voll und ganz auf seine Sensibilität und seine Impressionen aus dieser Begegnung verlässt, um seine kreative Vision voranzutreiben.

Der Designer und Art Director Taku Satoh, der uns bereits bei unserer Markenkommunikation unterstützt hat, empfahl uns Koichi Tsujikawa, einen Regisseur, der für seine unkonventionellen Videoproduktionen bekannt ist.
Wir hielten Tsujikawas allererste Impression von der Kamera für den wichtigsten Aspekt. Dementsprechend besuchten unsere Mitarbeiter ihn zusammen mit einem Prototyp, ohne ihm vorher irgendwelche Informationen zu geben. Wir erklärten ihm nur das Nötigste über die Eigenschaften der Kamera (zusammen mit einer Vorstellung unseres Unternehmens, unserer Werte und unserer Aktivitäten) und liessen Tsujikawa genügend Raum für seine eigenen Impressionen und Vorstellungen – ein Ansatz, der es ihm ermöglichen würde, die Essenz der SIGMA fp einzufangen.

Koichiro Tsujikawa, ein energiegeladener Regisseur

Koichiro Tsujikawa hat Musikvideos für eine Vielzahl von Künstlern gedreht – darunter eine langjährige Zusammenarbeit mit dem Musiker Cornelius – sowie Kurzfilme und Werbespots für grosse japanische Marken. Trotz seines beeindruckenden Portfolios sagte Tsujikawa, er sei überrascht gewesen, als SIGMA ihn mit diesem Projekt angesprochen habe:

„Da ich mich selten direkt mit der technischen Ausrüstung befasse, muss ich zugeben, dass ich nicht viel über SIGMA als Unternehmen wusste. Aber die Entscheidung, ein so grosses und wichtiges Projekt wie das Konzeptvideo für eine neue Kamera jemandem wie mir anzuvertrauen, der noch nie mit ihnen zusammengearbeitet hat, muss Mut erfordert haben. Was für ein mutiges, couragiertes Unternehmen, dachte ich.“ (lacht)

Die essentielle Freude an einem spannenden Gadget

Laut Tsujikawa half ihm das von den SIGMA-Mitarbeitern bereitgestellte Modell, das grundlegende Konzept hinter der Kamera zu verstehen.

„Das Design, das Produkt selbst, das Logo – alles ist extrem einfach und minimalistisch. Meine erste Impression war, dass alle Teile gut zusammenpassten, um das Konzept leicht und klar verständlich zu machen. Und ich dachte, dass das Konzeptvideo ebenfalls einfach und minimalistisch sein und sich darauf konzentrieren sollte, die Kamera selbst zu zeigen. Was mit der Kamera alles geschaffen werden kann, könnte man der Fantasie der Zuschauer überlassen. Indem wir das Kombinationspotenzial der Kamera zeigen, könnten wir das Konzept der Kamera perfekt vermitteln, ohne ein einziges Foto zu zeigen.“

Tsujikawa fühlte sich an den Reiz erinnert, den ein transformierbares Roboterspielzeug auf Kinder ausübt, und nutzte diese Idee für seine Darstellung der SIGMA fp:

„Während der ersten Brainstorming-Sitzung erwähnte CEO Kazuto Yamaki, dass „die Kamera vielleicht wie ein Gadget aus einem 007-Spionagefilm präsentiert werden könnte“, und da machte es bei mir Klick. Ich dachte: „Ah, ich verstehe. ‘ Man setzt die Teile zusammen wie ein Spion, der ein Gewehr zusammenbaut, schiebt das Zielfernrohr auf und schon hat man eine Infrarotkamera – ich hatte das Gefühl, dass die SIGMA fp diesen Charme eines Gadgets oder Transformerspielzeugs hat. Natürlich lässt sich das nicht direkt in Bilder im Konzeptfilm selbst umsetzen – ich spreche nur von der Essenz. Aber diese Idee wurde schliesslich zu einem wichtigen Punkt während der Planungsphase.“

Koichiro Tsujikawa × Cornelious × SIGMA – eine Zusammenarbeit, die vom Schicksal geleitet wurde

Die Vorproduktion des SIGMA fp-Konzeptfilms hatte begonnen. Tsujikawa wollte den Film gemeinsam mit Freunden drehen, mit denen er schon seine ganze Karriere lang zusammengearbeitet hatte, und lud schliesslich den japanischen Musiker Cornelius (Keigo Oyamada) ein, an dem Projekt teilzunehmen.

„Durch Zufall traf ich Keigo Oyamada kurz nachdem ich für dieses Projekt angefragt worden war. Ich erzählte ihm, dass ich vielleicht bald mit einer Firma namens SIGMA zusammenarbeiten würde, und er antwortete: ‚Du meinst Kazutos Firma? Er war mein älterer Mitschüler, er interessiert sich sehr für Musik.‘ Das kam mir wie ein Zeichen des Schicksals vor. Es gab niemanden ausser Keigo, der für dieses Projekt in Frage kam.“

„Kazuto war mein älterer Mitschüler, und wir verstanden uns gut. Er war ein begabter Schüler und interessierte sich sehr für Musik – ich erinnere mich, dass wir uns über The Smiths unterhielten, eine Band, die wir beide mochten. Ehrlich gesagt habe ich SIGMA immer als Objektivhersteller gesehen. Ich wusste nicht, dass sie auch Kameras herstellen. Von Tsujikawa hörte ich, dass SIGMA eine extrem kleine, hochmoderne Kamera entwickelte. Er erzählte mir auch von den Stichworten „fortissimo/pianissimo“, und ich konnte mir das Konzept sehr gut vorstellen. Ich hatte das Gefühl, dass diese beiden Wörter das gesamte Konzept enthielten, und ich glaube, sie dienten als gemeinsame, grundlegende Sprache zwischen Kazuto, Tsujikawa und mir.“ (Keigo Oyamada)

Tsujikawa fasste die wichtigsten Punkte zusammen, um seine Vision der SIGMA fp in einer groben Skizze darzustellen, und zeigte sie Oyamada. In seiner ursprünglichen Idee begann der Film mit einer Nahaufnahme des Sensors, zoomte dann langsam heraus, um die gesamte Szene zu zeigen, und schliesslich erschienen schnell verschiedene Objektive und Teile des ZUBEHÖRS, die in verschiedenen Kombinationen gezeigt wurden. Im Video wurden Menschen gezeigt, die die SIGMA fp benutzten, und als die Modifikationen immer grösser wurden, kehrte der Film schliesslich zurück und endete mit einer letzten Nahaufnahme des Sensors.

„Ich wusste genau, welche Art von Musik ich für das Material, das Tsujikawa mir gezeigt hatte, komponieren wollte. Ich musste nur meine Vision in Musik umsetzen – das war eigentlich gar nicht so schwer. Die Musik für einen Moment ausblenden, wenn die Kameraausrüstung mit einem „klobigen” Gefühl erscheint, und einen passenden „klobigen” Sound hinzufügen, so in etwa (lacht). Tsujikawa hat im Laufe der Jahre alle meine Cornelius-Videos erstellt, sodass wir uns fast ohne Worte verstehen. Im letzten Schritt hörte er sich das fertige Stück an und passte die Länge der Schnitte im Video entsprechend an. Es gab nur sehr wenige Änderungen zwischen der ursprünglichen Idee und der endgültigen Version.“

Dank Tsujikawa, Oyamada und ihrem synchronisierten ästhetischen Empfinden war der Film bald bis ins kleinste Detail skizziert.

Zeichnungen und Musik werden zum Film – die Kraft der kreativen Vision

„Als ich Keigo bat, sich dem Projekt anzuschliessen, schlug er zunächst vor, einen Song ähnlich dem Thema aus „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ zu komponieren, mit einer Hauptmelodie und einem Arrangement, das sich auf geradlinige Weise entwickelte, und der Musik synchronisiert mit den Bildern im Film. Aber die Musik, die er mir schliesslich schickte, unterschied sich deutlich von seiner ursprünglichen Idee, sie war komplexer und eingängiger. Dadurch wurde auch der Film selbst komplexer. Anstelle der Kamera standen nun die vielen Verwandlungen und Kombinationen im Mittelpunkt des Films, während die Kamera unter den vielen Veränderungen fast unterging. Ich finde, das war eine wirklich gute Veränderung.“

Der Kameramann: Ausrüstungsliebhaber und SIGMA-Enthusiast Mikio HASUI

Fast genauso wichtig wie die Musik – vielleicht sogar noch wichtiger – für die Wirkung des Videos war die richtige Anordnung der SIGMA fp-Kamera im Video: welche Objektive in welcher Reihenfolge gezeigt werden sollten, Blitzgeräte, Griffe und anderes Zubehör und die Kombinationen, in denen sie an der Kamera angebracht werden sollten. Die Schlüsselperson für diese Anordnungen war der Fotograf Mikio HASUI , der als Kameramann für unseren Konzeptfilm tätig war.

„Da ich mich mit Kameraausrüstung nicht so gut auskenne“, sagt Tsujikawa, „hatte ich Angst davor, einen Konzeptfilm für eine Kamera zu drehen, ohne selbst über tiefergehende Kenntnisse zu verfügen. Um die Kamera-Koordination nicht zu vermasseln, hatte ich das Glück, jemanden im Team zu haben, der sich mit Kameraausrüstung bestens auskennt und eine Vorliebe für SIGMA-Produkte hat – Mikio HASUI. Er hat mir alles beigebracht, von möglichen Ausrüstungskombinationen bis hin zu den besten Arrangements.“

„Während wir verschiedene Anordnungen für den Film ausprobierten, gab es viele lehrreiche Momente – welches Zubehör wird unter bestimmten Bedingungen verwendet, in welcher Höhe sieht ein Stativ im Film am besten aus und so weiter. Schritt für Schritt brachte mir HASUI alles über die Kamera bei, über ihre Stärken und was sie so revolutionär macht.“

Kompromisslose Systemerweiterbarkeit

Die Arbeiten von Mikio HASUI wurden bereits zuvor auf SEIN Online vorgestellt, beispielsweise in der Kategorie „Landschaft“. Laut Tsujikawa war sein Verständnis und sein Wissen über die Produkte von SIGMA eine grosse Hilfe bei der Produktion des Films.
Hasui selbst sagt, dass er während der Produktion des Films das Potenzial der Erweiterbarkeit der SIGMA fp erkannt habe:

„Das Erste, was mir an der SIGMA fp auffiel, war natürlich ihre geringe Grösse. Sie ist eine grossartige Kamera, die man immer dabei haben kann, wenn man unterwegs ist. Aber ein weiterer Punkt, der mich wirklich beeindruckt hat, war ihre Erweiterbarkeit als Kamerasystem. Im Film haben wir es vermieden, diesen Aspekt zu sehr zu erklären, um eine stärkere Impression zu hinterlassen. Mit einer einfachen Beleuchtung, die eine minimalistische Bildsprache ermöglichte, haben wir versucht, die visuelle Wirkung des Konzeptfilms zu verstärken.“

Perfekte Dreharbeiten mit grossem Set und vielfältiger Besetzung

Ein Aspekt, der Tsujikawa und HASUI Schwierigkeiten bereitete, um die Erweiterbarkeit des Systems zum Ausdruck zu bringen, war die tatsächliche Position der zentralen SIGMA fp während der Dreharbeiten. Da die Kamera die SIGMA fp aus 360 Grad umgibt und unzählige verschiedene Kombinationen von Objektiven und ZUBEHÖR sich schnell im Takt der Musik ändern, ändert die SIGMA fp im Zentrum des Films in Wahrheit nicht ein einziges Mal ihre Position.

Dies war eine bewusste Entscheidung, um die geringe Grösse der SIGMA fp und ihr unbegrenztes Erweiterungspotenzial hervorzuheben. Tsujikawa bat das Produktionsteam um hochspezialisierte Ausrüstung und konzipierte die Dreharbeiten von Grund auf nach diesem „Festkamera”-Konzept. Letztendlich konnten wir mit Hilfe eines grossen Motion-Control-Kamerarms sogar diese schwierige Hürde nehmen.

Ein weiterer Aspekt, der die Aufmerksamkeit unserer Zuschauer auf sich zog, waren die Menschen, die im gesamten Video zu sehen sind und jeweils eine ausgeprägte Persönlichkeit haben. Der Film selbst verzichtet auf Erklärungen zu den Darstellern, darunter eine Vielzahl realer Personen mit unterschiedlichem Hintergrund, von Studenten über Tänzer, Beleuchter und Videokünstler bis hin zu HASUI und Tsujikawa selbst. Ihre unterschiedlichen Profile und ihr harmonisches Auftreten im Film tragen dazu bei, die Konzepte der KAMERA „Nahtlosigkeit“ und „Skalierbarkeit“ auf einer weiteren Ebene zum Ausdruck zu bringen. Die Einbeziehung von Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund und unterschiedlichem Geschlecht war für Tsujikawa ein wichtiger Punkt.

„Zum Beispiel schlug jemand beim ersten Treffen vor, einen „Schüler, der dem Fotografie-Club seiner Highschool beigetreten ist“ einzubeziehen, und das brachte mich auf die Idee, Szenen zu drehen, in denen ein ganzer Fotografie-Club Kameras bekommt und sie gemeinsam benutzt. Wenn man darüber nachdenkt, ist die Grundidee dieses Films ein bisschen so: „Lasst uns zusammenkommen und verschiedene Möglichkeiten finden, die Kamera zu benutzen!“. Wir haben versucht, so viele verschiedene Menschen und Kamerakombinationen wie möglich zu zeigen, wobei sich alles ständig ändert, bis nicht einmal mehr klar ist, was die Standardkonfiguration der Kamera ist. Ich denke, das trifft eine der wesentlichen Eigenschaften der SIGMA fp wirklich gut.“

Eine sich ständig weiterentwickelnde, immer umfangreicher werdende Kamera

Laut Tsujikawa war es sein erstes Treffen mit Kazuto Yamaki, dem CEO von SIGMA, das ihm diese Inspiration gab:

„Er sagte mir: ‚Wir entwickeln die Kamera nicht nur mit Blick auf unsere eigenen Objektive, sondern auch beispielsweise auf Leica-Objektive. Für mich ist die SIGMA fp die Dekonstruktion der Digitalkamera.‘ Da sah ich zum ersten Mal die Vision einer Kamera vor meinem inneren Auge, umgeben von einer sich ständig verändernden, verschwommenen Silhouette.
Inspiriert durch das Stichwort ‚Dekonstruktion‘ stellte ich mir eine Kamera mit rhizomatischer Natur vor, eine Kamera, die Pluralismus statt Eindimensionalität verkörpert; eine Kamera, die sich ständig erweitert, verändert, anpasst und weiterentwickelt. Ich dachte, dass dies eine interessante Idee für einen Film wäre, und Yamaki sagte mir, dass er die Idee ebenfalls spannend fand. Ich glaube, wir waren uns von Beginn des Projekts an einig.“

„fortissimo/pianissimo“ – Reichtum im Minimalismus

Laut Tsujikawa war einer der Gründe für den reibungslosen Ablauf des Projekts, dass das gesamte Team, von Tsujikawa über die Produktionsmitarbeiter bis hin zu CEO Yamaki und allen Mitarbeitern von SIGMA, dieselbe kreative Vision verfolgte. Tsujikawas Anekdote über die letzten Sekunden des Films symbolisiert dies:

„Die Begriffe ‚fortissimo/pianissimo‘ werden in der Musik verwendet, um ‚sehr laut‘ und ‚sehr leise‘ zu bezeichnen, und zusammen fassen sie das Konzept der KAMERA perfekt zusammen. Als ich zum ersten Mal von der Bedeutung des Namens erfuhr, fand ich ihn faszinierend und ungewöhnlich – fast untypisch für ein japanisches Unternehmen. Ich begann darüber nachzudenken, ein paar Worte in das Video aufzunehmen, die ebenfalls die Idee der ‚ständigen Weiterentwicklung‘ verkörpern würden.
„Aber CEO Yamaki war der Meinung, dass ‚fortissimo/pianissimo‘ allein ausreichen würde. Indem wir nicht jede Idee bis ins Detail erklären, lassen wir den Zuschauern Raum für ihre eigene Fantasie. Und tatsächlich drückt dieser Ansatz das wesentliche Konzept der SIGMA fp, die keine wirklich eindeutige Form hat, besser aus. Ich war sehr beeindruckt von seiner Denkweise, und das Ergebnis war ein sehr wirkungsvolles Video.“

｜Impressum｜

Regisseur｜Koichiro Tsujikawa (GLASSLOFT)
Musik| Cornelius
Kameramann｜Mikio HASUI (Mikio Hasui Photography)

Produzent| Kenichi Yano (Spoon), Sanae Asano (GLASSLOFT)
Beleuchtung | HIGASIX(WHITNEY)
Produktionsdesigner | Tateo Yanagimachi (GLASSLOFT)
Grip | Shigeru Hagiwara (mocojp)
DIT | Shingo Maruyama (CRANK)
Haare & Make-up | Ayumi Akita
Motion Control Previsualisierung | Naofumi Mishina (Mirage Inc.)
Offline-Editor | Junya Otsuka
Online-Editor | Hitoshi Kimura (CONNECTION)
Colorist | Ai Hirata (PPC)
Produktionsleiter | Hanae Tomura (Spoon), Rui Akiyama (Spoon), Kai Mizuno

[Besetzung]
Chris Rudz
Eric Sedlak
Hana Hoshizawa Sedlak
HIGASIX (WHITNEY)
Hirano Masako
Kai Mizuno
Mikio HASUI
Momo Lee
Nao Yoshigai
Rita Hoshizawa Sedlak
Suguru Takeuchi
Terunobu Toyama
Timo

[Ausrüstungssupport]
Atomos